Apprendre à gérer le trac de mes élèves
Les jours d'auditions peuvent se transformer en cauchemar.
Tous vos élèves ont été préparés dans les meilleurs conditions possibles et pourtant certains perdent partiellement ou complètement leurs moyens sur scène.
Que s'est-il passé ?
Le but de cette formation est de vous faire comprendre ce qui se passe dans leur corps et dans leur tête, et de vous apporter des outils facilement transmissibles à vos élèves pour qu'ils soient enfin sereins lors des auditions et des concours.
Stage de perfectionnement professionnel dans le cadre de la formation professionnelle continue des professeurs
Public : professeurs en poste ou en voie de professionnalisation
Objectifs de la formation : Être capable :
De gérer le trac de ses élèves
D’incorporer une boite à outils pédagogiques de gestion du trac dans ses cours
Prérequis DE, CA ou expérience
Modalités en individuel : A distance
Durée : 32 heures dont 8 RDV de 90mn
Tarif en individuel : Sur devis
Délai de validation pour l'employeur : 15 jours
Personnes en situation de handicap Merci de me contacter
Formation possible en groupe sur site en 2 jours Merci de me contacter
Modalités de la formation
Méthodes mobilisées : Apports théoriques (neurosciences, physiologie), démonstrations de protocoles de respiration, et mises en situation pratique instrumentale.
Supports pédagogiques : Remise d'un livret pédagogique numérique et accès à des ressources audio/vidéo (exercices guidés) pour l'entraînement en inter-sessions.
Organisation : Formation 100% à distance via plateforme de visioconférence sécurisée.
Durée en individuel : 12 heures en 8 RDV de 90mn à distance
Public : professeurs de musique
Programme de la formation
Objectif 1 : Réaliser un audit de l'anxiété de performance. (Identifier et catégoriser les sources du trac chez l'élève via des indicateurs observables).
Objectif 2 : Analyser les mécanismes cognitifs en situation de cours. (Repérer les schémas de pensée bloquants et les réactions physiologiques impactant l'apprentissage).
Objectif 3 : Concevoir des protocoles de récupération et de mise en condition. (Établir des routines de relâchement musculaire adaptées à la pratique de l'instrument).
Objectif 4 : Transmettre des outils de régulation respiratoire. (Enseigner des techniques de respiration ciblées pour la gestion de l'effort et du stress scénique).
Objectif 5 :Pratiquer la communication pédagogique éthique et constructive. (Adopter une posture d'accompagnement favorisant l'autonomie et la sécurité psychologique de l'apprenant).
Objectif 6 : Intégrer la préparation mentale dans le cursus d'enseignement. (Adapter sa planification pédagogique pour inclure les outils mentaux dans le cours d'instrument hebdomadaire).
L’enseignant : Premier pilier de la confiance scénique
La place du professeur d’instrument est bien plus capitale qu’on ne l’imagine. Souvent seule figure de référence artistique et culturelle pour l’élève, vous êtes le garant de son ouverture au monde et de son futur.
L’impact de votre parole : L’élève accorde une place prépondérante à votre regard. C’est dans cet espace de confiance — ou de doute — que se cristallise le « bon » ou le « mauvais » trac.
Ma mission : Vous donner les outils pour :
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Instaurer un climat de bienveillance propice à l’épanouissement.
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Concevoir des cours où la gestion du trac est intégrée dès le premier jour.
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Transformer le désir de l’élève en une confiance solide pour monter sur scène.
Donnez à vos élèves toutes leurs chances de faire de la musique un plaisir durable. Apprenez-leur à maîtriser le trac pour qu’ils deviennent, demain, des musiciens heureux et accomplis.
